+ -
+15

Глубокое соболезнование родным и близким

        
          Сегодня 9-й день как нас покинула Зоя Вершинина, осиротив тем самым, в том числе, и нашу рубрику "Серебряный век", которая создавалась под нее и наполнялась только ее материалами и ее душой. Молодая поэтесса, тонкий, ранимый человечек с удивительно твердым и решительным характером. Два года, на моих глазах, буквально каждый день, росло ее мастерство и развивался талант. Полет прервался на самом самом взлете. Песня прервалась в самом начале. Видимо Небу такие люди нужны больше чем нам. А нам остается то что есть и светлая память о замечательном человеке.
          Ниже я привожу фрагмент нашей переписки и последние материалы, присланные мне Зоей накануне ее безвременной кончины. Планов было очень много, но... Думаю, позже я опубликую здесь всю свою двухлетнюю переписку с Зоей, чтобы не только я мог пронаблюдать небольшой фрагмент ее творческой (и не только) жизни. А может быть и не опубликую. Пока не знаю насколько уместно предъявлять широкой публике приватные, в общем-то, разговоры... Хотя скрывать там, конечно, нечего. Повторюсь, что Зоя была очень чистым и деликатным человеком... Нет, не знаю пока... Подумаю. А пока вот это: (нажмите кнопку "Подробнее")
+ -
0

Примечание  редактора: объем статьи не позволил разместить ее в одном посте. Пришлось разбить его на два. В ближайшее время, друзья, вам будет предложен файл для скачивания этого материала в авторской версии в формате MS Word

 

Вернуться к началу статьи

 

* * *

 

Мысли поют: "Мы устали... мы стынем..."

Сплю. Но мой дух неспокоен во сне.

Дух мой несется по снежным пустыням

В дальней и жуткой стране.

 

Дух мой с тобою в качанье вагона.

Мысли поют и поют без конца.

Дух мой в России... Ведет Антигона

Знойной пустыней слепца.

 

Дух мой несется, к земле припадая,

Вдоль по дорогам распятой страны.

Тонкими нитями в сердце врастая,

В мире клубятся кровавые сны.

 

Дух мой с тобою уносится... Иней

Стекла вагона заткал, и к окну,

К снежной луне гиацинтово-синей

Вместе с тобою лицом я прильну.

 

Дух мой с тобою в качанье вагона.

Мысли поют и поют без конца...

Горной тропою ведет Антигона

В знойной пустыне слепца...

Февраль 1906, Париж

 

Максимилиан Волошин глазами Зои Вершининой. Продолжение

+ -
+10
"Я НЕ ПРОСИЛ СУДЬБЫ ИНОЙ У НЕБА,,," Максимилиан Волошин глазами Зои Вершининой

 

    Бывали ли вы в Коктебеле, друзья мои? Видели ли синее море, каменистые пляжи, абрис гор, похожий на профиль лениво лежащего дракона, и скалы, встающие из волн, как окаменевшие дети владыки морей Посейдона? И еще зеленовато - золотистые закаты, впитавшие в себя запахи степных трав, чабреца, шалфея и лаванды? Все это-Киммерия.

    Певцом этой древней земли стал Максимилиан Волошин. Не только поэт, но и художник, причем очень тонкий, он в своих пейзажах передал все очарование побережья юго - восточного Крыма, в акварелях, которые так близко по своему внутреннему содержанию смыкаются с творчеством А. Грина.

   Вот что он писал в автобиографических воспоминаниях: "Пейзажист должен изображать землю, по которой можно ходить, и писать небо, по которому можно летать, т. е. в пейзажах должна быть такая грань горизонта, через которую хочется перейти, и должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью, а в небе — те восходящие токи, по которым можно взлететь на планёре."

   Именно с подачи Максимилиана Волошина Коктебель стал признанным местом отдыха и творчества поэтов, писателей и художников.

   Похожий на греческого бога, в хитоне и сандалиях, с ремешком, обвивавшим буйные кудри, шествовал Макс, как его называли все в его окружении, по своей любимой Киммерии...

   Разностороннейший человек, прежде всего поэт, художник, критик, переводчик, исскуствовед, он сумел точным и четким слогом донести до читателя свой сокровенный мир в стихах, которые стали бесценным достоянием Серебряного века.

   Но пришла революция. Волошин отнесся к ней с лукавой двойственностью - прятал на своей коктебельской даче то красных, то белых! Вот его слова - “Я имею претензию быть создателем собственной классовой системы, утверждаю право быть Человеком, а не гражданином”. А на вопрос: “К какому крылу вы примыкаете – к красному или к белому?” Волошин отвечал: “Я летаю на двух крыльях”.

   Это был такой светлый человек, щедрый душой и сердцем, что, изучая мемуары его современников, я не нашла ни одного отрицательного отзыва о нем...

   Скончался Макс Волошин в Коктебеле 11 августа 1932 г., в завещании оставив свой дом Союзу писателей.

 

Подборку стихов и акварелей М. Волошина смотрите в полной версии поста, на которую вы можете попасть нажав кнопку "Подробнее"

 

+ -
+11

От редактора: Зоя наконец-то решилась порадовать нас своим новым минисборником стихов. Напоминаю, что для того чтобы ознакомиться со всей публикацией нужно кликнуть по кнопке "Подробнее"

 

Старшему другу.

 


Песни стихии в каминной трубе,
Лапами машут косматые ели.
Осень. И галки уже улетели.
Гаснут сомненья во мне и в тебе.

Музыкой лунной омыты ступени...
Слышишь - кричит в отдаленьи сова,
Бес темноты шевелится едва -
Он изнывает от вкрадчивой лени.

Знаю - ты рядом, ты здесь,ты всегда
Плечи окутаешь стареньким пледом,
Нашим ночным бесконечным беседам
В тихом ручье подпевает вода.

+ -
+10

  

"ИГРА, СВЕРКАНИЕ, И МУЗЫКИ АККОРДЫ...*" Драгоценный модерн.

 

 

  Милые дамы, эта статья - исключительно для вас! Потому что кто же еще может оценить всю прелесть драгоценностей эпохи арт-нуво? Именно драгоценностей, а не ювелирных изделий, в моем понимании - это совершенно разные вещи. Ибо ювелирные изделия - это все же поделки, пусть дорогие и замечательные, но созданные массово, а вот драгоценности - дар прекрасным женщинам, единичные, штучные изделия,неповторимые. 
  Всмотритесь внимательно в эти прихотливые изгибы, в это изысканно-капризное змеистое кружево, украшенное лепестками радужной эмали и нежно-ограненными кабошонами драгоценных и полудрагоценных камней! Ювелиры того времени не гнушались использовать совсем нетрадиционные материалы для своих изделий - такие, как слоновая кость, янтарь, рог, стекло, жемчуг "барокко", вырезали геммы, воплощая в жизнь образы, невостребованные, пожалуй, еще со скифских времен. Под их руками оживали звери и птицы, бабочки и стрекозы, нимфы со струящимися волосами, павлины, красуясь, распускали хвосты...Томно-загадочно мерцали черепаховые гребни с жемчужными ландышами в высоких прическах, а в бальном воздухе витали ароматы Apres l'Ondee Guerlain и Coty...
  Эпоха ушла, и давно нет никого, кто носил эти чудесные творения на корсажах, в ушках и волосах.  
  Всего один шаг не сделали мастера того времени - шаг от изысканности до безвкусицы. И этот несделанный шаг, пожалуй, подтверждает мой внутренний тезис о том, что совершенство в любом виде искусства всегда балансирует на грани...

*Для названия статьи выбрана строка из стихотворения Татьяны Бережной.

 

Для просмотра коллекции кликните по заголовку или по кнопке "Подробнее"

+ -
+5

 

 

 

Здравствуйте, дорогие друзья!

          Сегодня особенный день - мы с вами заглянем на сто лет назад, в Петербург, на поэзоконцерт Игоря Северянина. Мало кому не знакомы строки - "Это было у моря...", "В шумном платье муаровом...", и пресловутые "Ананасы в шампанском!". Успех автора был оглушительным, он оправдал свое стихотворное пророчество:


"Я - год назад - сказал: "Я буду!"
Год отсверкал, и вот - я есть!"

 

         Родился Игорь Васильевич Лотарев (Северянин), поэт чистой воды, человек с поющей душой в 1887 году. Да, он был чрезвычайно честолюбив, жаждал славы - и получил её. 27 февраля 1918 году на вечере в Политехническом музее его признали "королем поэтов", но...сейчас я переверну страницу и покажу вам, насколько неоднозначен в своем творчестве был этот человек.
         Я бы разделила его произведения на три "русла", образно выражаясь: для публики, для славы, затем чистая лирика, и горькие, обличительные строки, описывающие распад тогдашнего общества, доходящие до гротеска и издевательства (впрочем, они актуально звучат и сейчас).
         Не буду утомлять незаинтересованного читателя цитатами - заинтересованный найдет их в подборке стихов ниже. Годы ослепительной славы в России продлились у поэта...

 

Продолжение вступительной статьи и подборку стихов смотрите под кнопкой "Подробнее"

+ -
0



 

"Ты скажешь: ветреная Геба,
  Кормя Зевесова орла,
  Громокипящий кубок с неба,
  Смеясь, на землю пролила!"

          Ф.Тютчев


   Друзья мои - эпиграф оправдан, ведь один из стихотворных сборников Игоря Северянина так и назывался - "Громокипящий кубок" .

 

Подборку стихов смотрите под кнопкой "Подробнее"

+ -
+10

 

      *  *  *

 

Статусом разовым
Разве доказано -
Что ты показывал,
Звезды ли, стразы ли...
В землю зарыты сокровища разные,
И иногда приглядеться к ним надо бы.
В чарах любовных различные снадобья
Мне не нужны - неизменно прекрасна я!
В небе без ретуши, в солнце - соблазнами,
Буду всегда - то ли льдом, то ли плазмою...
Вечно желанная, вечно опасная -
Я полнолуние ведьмою праздную!

 

     *  *  *

 

 Милый мальчик - вы играли
На свирели - птицы пели,
Вишни на ветвях поспели.
Вы шнурок мне завязали
На ботинке, милый мальчик...

Теплой розовой ладонью
Сердца лишь слегка коснусь я.
Не успели, не устали -
Просто разошлись мы в жизни.
Верный паж - на разных башнях
Мы платком сигнал давали.

 

     *  *  *


Заколдует нежной лаской,
Зачарует светом глаз,
Опьянит. И без опаски,
Лишь ведомый дрожью страстной -
Выполнишь любой приказ.
А потом она предъявит
Обвинительный вердикт.
Напоследок все ж слукавит,
Уничтожит... и простит.

 

 

Новость отредактировал: Зоя Вершинина - 29-06-2012, 02:04
Причина: дополнение

+ -
+6

  Дорогие читатели - сейчас речь пойдет о женщине! Причем - об очень талантливой женщине. Родившаяся в семье с давними художественными корнями, Зинаида Серебрякова (в девичестве - Лансере, по матери - из семьи Бенуа, какие имена, не правда ли?!), создала новый, замечательный по сути своей ряд портретов и автопортретов, словно светящихся изнутри. Недаром еще в 1910 году Третьяковская галерея приобретает у молодой художницы её знаменитое полотно "За туалетом", выполненное в чистых серебристо-палевых тонах.
  Виртуозно владеющая различными техниками живописи, мастерски играя освещением - Серебрякова подарила нам почти античные, амфорные изображения женских фигур. Четкий абрис, выразительный рисунок письма, практически скульптурная выпуклость делают персонажей её картин удивительно живыми. Смотрите, как лукаво взирает на вас сама художница в костюме Пьеро! Портреты её кисти живут и дышат, смеясь над временем. Близкое знакомство с театром породило изумительные зарисовки танцовщиц за кулисами. А пейзажи восхищают совершенством линий и цвета, необыкновенной правдивостью и простотой. Во всем она стремилась к гармонии! 
  Не хочу сравнивать Серебрякову ни с кем - она уникальна. А судьба была к ней жестока - гибель родового имения, смерть мужа, эмиграция, тоска по родине...
  Cкончалась Зинаида Евгеньевна Серебрякова - 19 сентября 1967 года в Париже в возрасте 82 лет.

 

 

 

Автопортрет с дочерьми. 1921 г


Для просмотра галереи репродукций кликните по кнопке "Подробнее"

+ -
0

Лукавый рассказчик и выдумщик тонкий -
О, Африка! Львы и жираф...Без сомнений
Потертою картой кладу на колени
Твои путешествия, милый мой, звонкий...

Изыскан изгиб незаконченных линий,
И брызги Виктории в воздухе синем,
Акаций цветущих слепое кокетство,
А так же ружье - как последнее средство,
Что нужно спокойным и сильным мужчинам.

Твое хвастовство, что безумною силой
То штормом, то зноем меня заразило!
В душе моей радужно, солнечно в сердце -
И только сквозняк бьет незапертой дверцей...

+ -
+3



       Дорогие друзья, вы верите в волшебство? Я - верю! Поэтому я позволю себе чуть-чуть приоткрыть занавес и представить вам...волшебника!
       Михаил Кузмин - личность настолько неординарная, что судить его трудно, можно либо восхищаться, либо не воспринимать.
Яркий представитель богемы Серебряного века - он был не только поэтом, но и композитором, музыкальным и литературным критиком,писал прозу и пьесы. Именно он написал музыку к пьесе А.Блока "Балаганчик", восторженно встреченную современниками.
       Испорченное дитя своего времени, он чаровал слушателей и поклонников своими "Александрийскими песнями",полными ядовитого соблазна эпохи декаданса, усталой и уже отживающей. Я сама, признаюсь, мысленно заслушивалась его романсом "Дитя, не тянися весною за розой...", который звучал когда-то в знаменитом артистическом кабачке Петербурга "Бродячая собака".
       Вне моды, вне стиля - Кузмин соединил эллинистическую ясность и выразительность с детской наивностью и простотой, но при этом лукавил, говоря в стихах больше, чем хотел сказать.
       Михаил Кузмин, как истинный художник, не терпел в своих произведениях заданности форм, обязательными он считал только законы самого творца для создания и выражения его произведения.
      О нем много говорили, как хорошего, так и плохого, но время все очистило - остались только чудесные стихи, и память, память...
      Умер М. А. Кузмин в 1936 г. в Ленинграде, похоронен на Волковском кладбище.

 

Ознакомиться с подборкой стихов вы можете, нажав кнопку "Подробнее"

+ -
+5


Тсс... Улыбайся и молчи!
При зыбком пламени свечи
Хочу тебя,мой муж,обнять,
На ушко тихо прошептать:

"Люблю наш дом,наш милый дом,
Тепло и свет,огни на ёлке,
Твою коротенькую челку...
И крепость рук,и нежность глаз,
Ведь каждый день,за разом раз,
Я убеждаюсь лишь в одном -
Быть вместе - лучшая награда,
И...больше ничего не надо!"

+ -
+14

 

    *  *  *

 

Добавь-ка вдребезги сердец, долей рассола,
Чтоб лучше сохранились. И в дыму
Мне смотрит в душу вдруг наставленное дуло -
Я не пойму,о Боже,не пойму...
Ну что за бес,
Упав с небес,
Усевшись так сутуло,
Как будто человечье в нем уснуло,
Мне вынес приговор - почти на грани фола.
Расстреляна - лечу, роняя перья.
Не надо лишних слов -
Твой вздох свечу задул...
О,ненавистный миг взаимного безверья!
Не знаю - где.
Но знаю - почему.

 

    *  *  *

 

Я буду мёдом на твоих губах.
И запахом мечты, о нежности тоскуя!
Глотком любви...
И с радостью поэт
Со вздохом счастья так Вас описует,
Иль зримо акварелью нарисует
Художник непокорный Ваш портрет...
Ах,искушайте!...Я ведь так рискую -
А во взаимности уверенности нет.

+ -
+13

 

Автопортрет 1885г.

Майолика М.Врубеля

  Дорогой читатель - позволь пригласить тебя в сказку! Мы все наверняка любовались в свое время "Царевной-Лебедью" и "Демоном" М.Врубеля, но эти живописные полотна - одни из самых знаменитых его произведений. А ведь Врубель был еще и скульптором!
  Сегодня я хочу рассказать тебе о майолике - глиняном воплощении замыслов великого художника.
  Неукротимый максималист,многогранный в своем творчестве,он всегда стремился быть лучшим. А. Я. Головин вспоминал: «Все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Я работал с ним в абрамцевской мастерской Мамонтова. И вот смотришь, бывало, на его эскизы, на какой-нибудь кувшинчик, вазу, голову негритянки, тигра — и чувствуешь, что здесь «все на месте», что тут ничего нельзя переделать. Это и есть, как мне кажется, признак классичности».
  Изразцы, к которым хочется прижаться щекой и грезить, вспоминая, как вам в детстве читали русские сказки, блюда с мифическими сюжетами, такими яркими, завораживающими, керамические фигурки героев тех сказок, оживающие в памяти ранних лет...и вновь приходит то чудное, детское состояние души, когда так верится - что все будет прекрасно, что мечты сбываются...
  Сплав древнерусского и византийского стилей с налетом былинного повествования рельефно выступает из его творений, завораживая и уводя в прошлое Руси.
  Безусловно - майолика лишь малая часть творчества этого гениального творца, великолепны его графические работы, где царствуют богатство штриха и скупость цвета, очень сдержанные по гамме, иногда недосказанные, они несут в себе огромные по силе характеры, когда личность точно выступает за рамки портрета.
  Но, как почти всегда - судьба большого художника не может быть легкой, ибо, чем больше тебе дано - тем больше и ответственность за то, что ты сделал.
  9 июля 1904 году Врубеля доставили в клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Фёдор Арсеньевич так писал о Врубеле в своих воспоминаниях:
  «Я видел его на крайних ступенях возбуждения и спутанности, болезненного подъёма чувства и мысли, головокружительной быстроты идей, когда телесные средства не поспевали за их несущимся вихрем. И он всё-таки творил. Он покрывал стены своего домика фантастическими и, казалось, нелепыми линиями и красками. Он лепил из глины и всего, что попадало под руку, чудовищно-нелепые фигуры. Но стоило прислушаться к его речам, вникнуть в них, — и нелепость, казалось, исчезала. Были понятны эти обрывки, не поспевавшие за своим неудержимо несущимся, но ярким образом».
  1 (14) апреля 1910 года в клинике доктора Бари Михаил Врубель скончался.
  По прошествии многих лет - отдай должное,читатель,этой яркой личности и его произведениям - он это заслужил!

 

Для посмотра галереи изображений нажмите кнопку "Подробнее"

+ -
+9

              *   *   *

Равнодушный занят делом.
Независим тот, кто смел,
Тот, кто щит подняв умело,
Избежал любовных стрел.

А вот тот, кто весь открылся
Вам, не ведая границ,
Кто влюбился и забылся,
Тот, кто ласки не добился - 
Он, в тоске сомкнув ресницы,
Падал вниз...

 ...Летят страницы
На неструганные доски
Похоронных колесниц.

 

 

               *   *   *
На утреннем сайте,
Где триста тысяч,
Горят две зеленых ленточки -
Посылают друг другу весточки.
 "Знаешь, я тоже...", "Люблю!", "До встречи!"
 ...........................................................
 Жду, когда же наступит вечер...

 

 

             *   *   *

 

 Ранним утром еду домой,
И туманы в логу - волной.
Желтых фар бесконечный рой -
Навстречу.

Остановки мелькают вдоль,
И привычна в дороге боль.
Если спросишь - какой пароль,
Отвечу.

Шорох шин - я гляжу вдаль.
Где-то рядом летит печаль...
Проиграл - мне тебя жаль -
Навечно.

Опрос

Считаете ли вы компоновку и тематику сайта оптимальными

Другие опросы...